På Roskilde Festival kan du være med til at skabe en fælles festivalsaga, danse uld til kunst, synge for fred og gå på opdagelse i værker, der åbner nye perspektiver på fællesskab, ansvar og fremtid.
Årets Art & Activism-program byder på en række kunstværker, performances og workshops, hvor unge kunstnere og fællesskaber inviterer dig med ind i legende, håbefulde og tankevækkende rum.
Her handler fremtiden ikke kun om dystre prognoser og svære kriser, men også om at synge, danse, skabe, lytte, lege, og forestille sig noget andet sammen.
Du kan bl.a. bidrage til en kollektiv festivalfortælling, filte et kæmpe uldværk med dine fødder, skabe accessoires af affald, synge med i et kor for fred, opleve et musikalsk rollespilsdrama om markedets magt og lade planter bære svære følelser og lyde.
Scroll ned, og gå på opdagelse i programmet.
I Esben Holks deltagerbaserede AI-kunstværk Slop Plot bliver Roskilde Festival forvandlet til en fælles digital saga. Via en specialudviklet webapp kan du uploade et minde fra festivalen og blive en del af et kollektivt collageværk og et eventyr i otte kapitler.
I Glorias foyer kan du følge fortællingen på en stor skærm, hvor værket hele tiden ændrer sig. Ude i campingområderne vandrer performerne the scrapers rundt og inviterer festivaldeltagere til at bidrage.
Med inspiration fra middelalderens trubadurer, internetkultur og brainrot-æstetik spørger Slop Plot, hvem der egentlig skriver vores fælles historie i en tid med AI-genereret indhold og fragmenterede virkeligheder.
Slop Plot kan opleves i Glorias foyer fra 1. juli til 4. juli.
Hvad har folkedans og filt til fælles? Begge dele opstår gennem gentagne bevægelser, fælles rytmer og gamle teknikker.
På Dancefloor inviterer Hedestrik x Nordisk Dans dig med ind i værket Uldværk: et arbejde i alle tider, hvor du sammen med andre festivaldeltagere skaber tre store filtede vægtæpper til festivalpladsen. Først klargøres ulden, senere spiller Nordisk Dans op til folkedans, mens ulden filtres under fødderne.
Du behøver ikke have erfaring med hverken dans, uld eller håndværk. Det handler om at tage del i en proces, hvor gamle teknikker bliver til et levende samlingspunkt midt på festivalen.
De færdige værker hænges efterfølgende op på Food Courts facade.
Søndag 28. juni klokken 13.00 og 15.00 på Dancefloor
Hvordan kan noget ødelagt, glemt eller efterladt blive til noget smukt og stærkt?
Det spørgsmål kan du arbejde med, når det congolesiske kunstkollektiv Ndaku Ya La Vie Est Belle inviterer til workshoppen From Trash to Art. Her kan du skabe dine egne accessoires af materialer og affald indsamlet på festivalen.
Kollektivet kommer fra Kinshasa, hvor manglende affaldshåndtering, giftig forurening og pres på vandressourcer præger hverdagen. I deres hænder bliver dåselåg, cigaretskodder, skrotdele, dukker og elektronikaffald forvandlet til kropsbårne skulpturer.
From Trash to Art. Mandag 29. juni kl. 12.30 og tirsdag 30. juni kl. 12.30, The Yard
I en tid, hvor krig og konflikt fylder meget, inviterer Mellemfolkeligt Samvirke dig til at bruge stemmen som en form for blød modstand.
Under First Days kan du deltage i korøvelser på Dancefloor med Luna Ersahin, dansk-kurdisk musiker og forsanger i AySay. Her øver festivaldeltagere fredssange sammen og varmer op til en stor fællessangs-koncert på Fauna i Final Days.
Til koncerten mødes Luna Ersahin, Annisette fra The Savage Rose og unge stemmer, der opfordrer til fred og forsoning. Vært Moussa Mchangama leder publikum gennem sange fra forskellige steder i verden.
Korøvelse. Søndag og mandag kl. 11.00, Dancefloor
Fællessang for fred. Torsdag kl. 11.15, Fauna
Ved Badesøen rejser tre store gedebukkehorn sig med bånd bundet omkring sig. Her kan du træde ind i Noah Holtegaards kunstværk Jeg ønskede aldrig at såre nogen, der undersøger, hvordan skyld placeres og nogle gange lægges over på andre.
Værket trækker på fortællinger om geder som bærere af menneskers synder. I Noah Holtegaards version bliver hornene et sted, hvor du kan stoppe op og tænke over, hvem der bliver gjort til syndebukke, og hvorfor.
Under First Days vil der være performances omkring værket i samarbejde med Center for Kunst og Mental Sundhed.
Jeg ønskede aldrig at såre nogen kan opleves ved Badesøen.
Platform forvandles til en levende markedsplads, når Spellchestra indtager den 360 grader åbne scene med Marketplace, et musikalsk rollespilsdrama om økonomi, magt og fællesskab.
Syv performere fra den eksperimenterende musikscene optræder som en støjende skjaldetrup, der udfordrer Terminus, den private ejendomsrets gud. Deres våben er sang, spil, latter og leg.
Midt i markedspladsens kaos bliver fællesskabet sat på prøve. Lad dig rive med af et uforudsigeligt musikdrama, der spørger, om vi kan lege os fri af markedets jerngreb.
Marketplace: Fredag 3. juli kl. 11.45 og lørdag 4. juli kl. 14.45 på Platform.
På Platform kan du opleve verdenspremieren på Enter the Flesh, en sci-fi-performance af koreograf og danser Dorotea Saykaly og instruktør Emil Dam Seidel.
Her inviteres du til at genopdage kroppen som noget, der husker og reagerer. I en tid, hvor alting går hurtigere, åbner værket kroppen som et rum for nærvær, sansning og empati.
Dansere bevæger sig som kropslige katalysatorer i en iscenesat laboratorieundersøgelse, hvor grænsen mellem menneske og maskine begynder at opløses.
Enter the Flesh. Onsdag 1. juli kl. 17.00 og torsdag 2. juli kl. 17.15, Platform
I fælleshaven Grow kan du opleve Forskudte sandheder, en interaktiv lydinstallation af komponist og lydkunstner Ulrik Vincent.
Værket undersøger sindets lyse og mørke sider gennem hørelseshallucinationer, indre stemmer og overtænkning som fælles sanselige erfaringer. Lyde bevæger sig i og omkring grønne planter, mens stemmer og lydbidder aktiveres gennem bevægelse og nærvær.
Som publikum kan du selv bidrage med bekendelser, historier og sandheder, der optages gennem planterne og bliver en del af lydværket.
Forskudte sandheder. Søndag 28. juni kl. 13.30, Grow
